VICTOR CASTILLO

2011-01-28T16:42:00.001-08:00

2011-01-28T16:41:00.001-08:00

2010-09-23T14:52:00.000-07:00

http://www.joiamagazine.com/

2010-09-23T14:09:00.000-07:00

737 Seward St. #1

Los Angeles, CA

90038

http://www.toyartgallery.com/

2010-08-25T18:46:00.000-07:00

www.virtuartgallery.com

2010-08-24T22:53:00.000-07:00

Mountain To Surf: Group Show in September
Helium Cowboy Gallery Hamburg Friday, Sep 3 - Friday, Sep 17, 2010

We are pleased to present the 2010 Season Opening Exhibition showcasing 7 artists from our gallery. The exhibition will feature painting, photography, drawing, wood cuts and sculpture, with works by:

NINA BRAUM
JON BURGERMAN
VICTOR CASTILLO
ALEX DIAMOND
BORIS HOPPEK
JEREMY FISH
CASEY McKEE

Most of the works shown at "Mountain To Surf" have never been exhibited in Hamburg before. These works have been presented at fairs and exhibitions in Basel (Mountains), New York (somewhere in between = To), Barcelona/Miami (Surf) ... you get the idea.
Mountain To Surf is also the name of a small annual run I've participated in Lorne, Australia ages ago, that begins in the mountains (hills...) above the coast, continues on forest tracks through the bushland (woods) and ends on the beach, almost in the surf (it really does - after the finishing line you are basically standing right inside the breaking waves).
open tuesdays - fridays, 12 a.m. - 7 p.m.

www.heliumcowboy.com

RELATIONSHIPS / GROUP SHOW

2010-08-24T22:41:00.000-07:00

MISS VAN - VICTOR CASTILLO - MIKE SWANEY - TIM BISKUP

Gallery Christoffer Egelund
Copenhagen

25 June - 14 August 2010

Gallery Christoffer Egelund is proud to present this summer’s group exhibition "Relationships", showing works by artists: Miss Van (F), Victor Castillo (Chile), Michael Swaney (Can) and Tim Biskup (US). The exhibition displays drawing, oil painting, collage, video, sculpture, and mixed media wall objects. The show is curated by Anthon Maxus Christophersen (DK) thanks to the kind collaboraton with Iguapop Gallery, Barcelona.

The curator of the exhibition, Anthon Maxus Christophersen (b. 1975), has for several years played an active part in Barcelona's artistic underground environment. During the development of the documentary "Vaqueros De Barcelona"; an urban cowboy movie featuring Barcelona's ‘outlaws’ - the independent street artists - Anthon came in contact with the artists Miss Van (b. 1973), Victor Castillo (b. 1973), Mike Swaney (b. 1978) and Tim Biskup (b. 1967). Common to them all is that they have left their roots, and found ‘home’ and kindred spirits in Barcelona's creative underground milieu. The artists participating in the show, except from Mike Swaney, are exhibiting for the first time in Denmark. Common to the artists is that they have a personal relation to the untamed and wild characters and relationships depicted in their artworks. The four artists have, without losing their edge, gained international recognition and respect within the established art world testified by their representation in international art collections, galleries and museums around the world.

Miss Van is a legend in street art. She was 18 years old when she started painting city walls with the big boys in Toulouse in the early 1990’es and she is known to be the first female street artist and the first to use brushes when painting in the streets. Her recognizable 'Slutty Girls' or dolls have since 1993 been a recurring motif in her art. Since her art has moved into the gallery space and she started exploring new media such as paper and cloth, the depiction of her girls have gradually become more refined and subtle, to which the new works in the exhibition is a good example. Miss Van has exhibited in Berlin, Paris, San Francisco, LA and New York.

In Victor Castillo’s oil paintings evil childhood games unfold in grotesque theatrical tableaus that seem oddly contemporary yet oldfashioned at the same time. The characters are bourgeois children from the 1800s in Sunday clothes and school uniforms performing malicious child's play, wearing grinning grotesques masks with black hollow eyes and long red sausage noses. Castillo’s works draw reference to comic and satire, as well as to Goya and Velasquez. Victor Castillo has exhibited widely internationally, for instance in Santiago, Hamburg, Beijing and he will presents new works in this exhibition.

In Mike Swaney’s collages, childishly executed human figures are drawn, cut out, and pasted into surreal dollhouse setting, awkwardly performing everyday activities as if touched by black magic. In his sculptures are references to voodoo; here you will find large pins, dolls and strange hybrids of objects, animals and humans. The performative element stems from a childhood interest in having toys 'come alive', and it is a continuous part of Swaney’s body of work, that also includes performances. Mike Swaneys works have been exhibited widely internationally, including in Hamburg, New York and Tokyo. The exhibition displays new works.

Tim Biskup's drawings and paintings depict erotically posing nude women caught in moments of ecstasy. The women’s euphoria is emphasized by the backgrounds, where time and space are dissolved in abstract graphic spaces. The backgrounds refer to various graphical eras such as Cubism and Art Deco. Biskup has long been recognized for his complex color and design theories and he has a background in illustration, animation and graphic design, which is reflected in his polished and graphic style that, however, always contains conceptual undertones. Tim Biskup is represented widely in galleries and museums and has exhibited in New York, San Francisco, Tokyo, Sao Paulo, Buenos Aires and Melbourne among other places.

Gallery Christoffer cordially invites you to the private view of the group exhibition Relationships friday June 25th from 4pm to 7pm, where more of the artists will be present. The exhibition will subsequently be on show during the period June 26th – August 14th 2010. Opening hours: Monday-Friday 11am to 6pm, Saturdays 12pm to 4pm. For further information about the exhibition and press photos please contact the gallery info@egelund.dk.

Bredgade 75
DK-1260 Copenhagen K
Denmark

www.gce.nu

2010-08-24T22:27:00.000-07:00

TOO COOL FOR SCHOOL - EXPOSICIÓN DE CLAUSURA
Nos despedimos de Barcelona con una exposición en la que reunimos a algunos de los artistas más representativos que han pasado por la galería, que son a su vez algunos de los más interesantes del panorama internacional del pop contemporáneo (incluyendo street art, pop surrealista, lowbrow, arte vinculado a la ilustración, etc.). No son todos los que están ni están todos los que son: nos habría encantado contar con absolutamente todo el mundo, pero finalmente hemos optado por una muestra más sintética para que se pueda apreciar mejor el trabajo de cada artista individualmente.
Con este título no queremos decir que seamos demasiado cool para Barcelona. Ni que nuestros artistas sean los más guays de la escena del arte pop contemporáneo. Es un título patillero, chillón, pretencioso, fluorescente y absurdo, con el que queremos celebrar una exposición que será como una gran fiesta de fin de curso de mes y medio de duración, para irnos con una sonrisa y muy buen sabor de boca.
Todos los artistas realizarán un autorretrato de pequeño formato que acompañará sus obras; les hemos dado total libertad en cuanto al tema, medio y formato, para completar una muestra en la que ellos serán los protagonistas, en la que dominará la pintura pero se complementará con mural, fotografía e instalación.

www.iguapop.net

2010-08-24T22:09:00.000-07:00

Qué es Swab?

Swab: small piece of a absorbent material attached to the end of a stick or wire. Swab absorberá 32 galerías de todo el mundo durante el 13 y el 16 de mayo de 2010 en Barcelona.

Swab Barcelona fue fundada en el 2006, bajo la iniciativa de la colección privada de Barcelona Diezy7 y el apoyo de los galeristas Leo Koenig (Leo Koenig, INC, Nueva York), Fred Mann (Fred LTD, Londres) y Marta Moriarty (Vacío, 9, Madrid).

El propósito de los organizadores es presentar el arte contemporáneo emergente del panorama mundial siendo así una plataforma para la nueva generación de jóvenes galerías nacionales e internacionales.

En el 2007, Swab tuvo lugar por primera vez, trayendo a Barcelona la Feria de Arte Contemporáneo que tanto deseaba la ciudad.

Mango, patrocinador de Swab, Feria Internacional de Arte Contemporáneo de Barcelona, ha presentado de la mano de la actriz Belén Rueda, una camiseta de edición limitada diseñada por el artista chileno Víctor Castillo.

La camiseta Swab by Mango estará a la venta en la Feria del 13 al 16 de mayo y en una selección de tiendas de la firma en España, a un precio de 18 €. Los beneficios obtenidos se destinarán a la Fundación Menudos Corazones, de la que Belén Rueda es Presidenta de Honor. Esta entidad sin ánimo de lucro tiene como objetivo facilitar el desarrollo integral y la mejora de la calidad de vida de los niños y jóvenes con cardiopatías

www.swab.es

http://culture.tendencias.tv/swabishereagain

2010-08-24T22:01:00.000-07:00

In January 2010, Polo Jeans Co. Ralph Lauren commissioned over 50 of Europe’s most exciting young contemporary artists to customise stars made from the finest American denim.

With the iconic Stars and Stripes flag for inspiration, each young artist was tasked with creating something totally unique: beyond the shapes and sizes of the Art Stars, the only limit was their imaginations...

Each Art Star will appear in a Polo Jeans Co. store, before joining a public exhibition in London in late 2010.

Contemporary art and fashion aficionados will have the opportunity to own one of these exclusive Art Stars.

Art Stars Participating Artists:

Alberto de Pedro
Alex Daw
Alexone
Anna Tarathiel (ONVI)
Annie P.
Antoine et Manuel
Anton Unai
Bom K
Case
Daniele Villa
Delta
Diya Ajit
Dtagno
Fupete
Gilles Balmet
Herakut
Hvass + Hannibal
James Jessop
Jamie Shovlin
Jens Paldam
Kate Moross
Katrin FRIDRIKS
L'Atlas
Matthew Small
Microbo
Natalie Baker
Niklas Holm
Pam Glew
Pedros Matos
Pio Abad
Ripo
ROA
Smash 137
Stefan Strumbel
Sten and Lex
UBIK
Victor Castillo
YAZE
Zosen

http://artstars.polojeans.com/

TOO COOL FOR SCHOOL

2010-05-28T05:09:00.000-07:00

WE'RE SO EXCITED!

We just got the beautiful boxes that will contain a limited edition of 90 (numbered and signed) set of silkscreen prints by Victor Castillo, Rai Escalé, Catalina Estrada Uribe, Boris Hoppek, Vanessa Alice, Segio Mora, Juanjo Sáez and Mike Swaney. It will be availale since the opening of IguapopGallery's last show in Barcelona, next Saturday June 5th.

2010-03-13T14:49:00.000-08:00

Hi- Fructose 5th Anniversary Group Exhibition

Hi-Fructose Arts Magazine celebrates its 5th anniversary with a group show presenting a selection of some of the most distinguished artists to have graced their pages.

Hi-Fructose was founded by artists, Attaboy and Annie Owens in 2005 and is published
by Ouchfactory Yumclub Publishing. Not a lifestyle magazine, Hi-Fructose puts its focus squarely on the art which transcends genre and trend, assuring readers thorough coverage and content that is relevant, informative and original. Hi-Fructose showcases an amalgamation of new contemporary, emerging as well distinguished artists, with a spotlight on awe inspiring spectacles and developing counter cultures from around the world.

Each beautifully designed, full color issue goes beyond the comfort zone of the "alternative" norm to deliver a diverse cross section of the most influential and defining art of our time.

The works included in this 5th Anniversary show pays an homage to the artists we’ve featured over the past 5 years and who’ve helped to shape and define the future of art in our culture.

artists include: Kris Kuksi, Jonathan Viner, Martin Witfooth, Candice Tripp, Jesse Hazelip, Lori Earley, Chris Mars, Jeff Soto, Kevin Cyr, Mark Ryden, Thomas Doyle, Scott Musgrove, Victor Castillo, Amy Sol, Audrey Kawasaki, Brendan Danielsson, Brian Dettmer, Greg "Craola" Simkins, Harma Heikens, Attaboy, Alex Pardee,Scott Hove, Sas Christian, Colin Christian, Yoko D'Holbachie, Travis Lampe, Junko Mizuno, Brandt Peters, Mia, Chet Zar, Kathie Olivas, Johnny “KMNDZ” Rodriguez, Sam Gibbons, Annie Owens, Yosuke Ueno, Skinner, Ewelina Ferruso, Shag, Mike Shine

LIVE MUSIC FROM "THE BLACK WIDOWS" FOOD BY "DON CHOW"
ICE CREAM LAKE STREET CREAMERY

Where: Copro Gallery
Bergamot Station
2525 Michigan Ave , Unit T5, Santa Monica , CA 90404
Ph: 310/829-2156

Opening Reception, Saturday, March 13 - 8:00 – 11:30 p.m.

Dates: Exhibit runs; March 13 – April 3, 2010

Contact: Gary Pressman, Gallery - Director Copro Gallery

www.copronason.com
www.hifructose.com

2010-02-12T02:01:00.000-08:00

Strange Fruit

The Infinite Complexities of Christmas

Slave to the Rhythm

Merry Television to You

www.mkgallery.com

MERRY KARNOWSKY GALLERY
170 S. La Brea Avenue
Los Angeles, CA 90036

323.933.4408

2010-02-11T22:49:00.000-08:00

Night Fever

Upss!!

Do you think I'm sexy?

heliumcowboy artspace GmbH
Kaiser-Wilhelm-Str. 81
20355 Hamburg

2010-01-21T16:53:00.000-08:00

LOS COLORES DEL UNDERGROUND
Joan S. Luna Colección: Colección Astiberri Pop
Cartoné
Color. 192 páginas.

Más allá del arte establecido, son ya varias las generaciones de artistas, en su mayor parte estadounidenses, que han ofrecido una perspectiva pictórica radicalmente distinta del arte moderno. Influidos por la cultura pop, los cómics, la ciencia ficción, el cine fantástico, la serie B, el graffiti, el punk, el rock, los dibujos animados, los videojuegos o lo juguetes, han combinado ese abanico de influencias para crear lo que se ha dado en llamar “surrealismo pop”.
Joan S. Luna, redactor jefe de la revista musical MondoSonoro, repasa cuáles han sido los antecedentes artísticos o las corrientes previas que han influido a buena parte de los creadores que aparecen en sus páginas, precisando que la influencia de surrealistas como Ernst, Picasso, De Chirico, Dalí o Magritte resulta fundamental para muchos de los artistas que forman parte del movimiento que nos ocupa, mientras que el pop art deviene una influencia más conceptual que estética.
Los colores del underground busca, a través de 22 entrevistas realizadas por el propio Luna a otros tantos autores, ofrecer una muestra representativa del actual panorama del surrealismo pop y dar a conocer a sus artistas más destacados.
Entrevistas e ilustraciones de Gary Baseman, Víctor Castillo, El Gato Chimney, Xiaoqing Ding, Ron English, Alex Gross, Femke Hiemstra, Yoko D’Holbachie, Stephen Kasner, Chris Mars, Sergio Mora, Heiko Müller, Scott Musgrove, Kathie Olivas, Brandt Peters, Gonzalo Rueda, Greg Simkins, Jeff Soto, Nathan Spoor, David Stoupakis, Eric White y Martin Wittfooth.

http://www.astiberri.com/ficha_prod.php?cod=loscoloresdelunderground

2009-10-14T08:10:00.000-07:00

SHEPARD FAIREY · TIM BISKUP · ERIC WHITE· ELIO VARUNA · TARA McPHERSON. TODD SCHORR·BORIS HOPPEK·DAVID HOCHBAUM · KATHY STAICO SCHORR·FLYING FORTRESS·GARY BASEMAN·THE LONDON POLICE·JUNKO MIZUNO·
TRAVIS LOUIE·FRANCO LOSVIZZERO·DANIEL RITCHER·ALEXONE DIZAC·STEPHAN DOITSCHINOFF·aka CALMA·JEREMY FISH·KILL PIXIE·DOZE GREEN·RON ENGLISH·MICROBO·JEFF SOTO·BARRY McGEE·THE CLAYTON BROTHERS·CAMILLE ROSE GARCIA·AIKO NAKAGAWA·ANDRAS BARTOS·VER MAR·ANTHONY AUSGANG·LISA PETRUCCI·DESIDERIO·KEI SAWADA·BO130·NICOLA VERLATO·RICHARD KIRK·FRANCOIS ESCALMEL·VICTOR CASTILLO

MACRO
Museo ´Art Contemporanea Roma

www.macro.roma.museum

Ocho: Mi mundo privado

2009-10-14T08:05:00.000-07:00

Victor Castillo / Mauricio Garrido
Jorge González Lohse/ María Eugenia Villaseca

www.galeriamoro.cl

Ch.ACO

2009-10-05T03:45:00.000-07:00

la Primera Feria de Arte Contemporaneo de Chile

FESTIVAL URBAN ART BUENOS AIRES

2009-08-04T05:54:00.000-07:00

www.festivalurbanart.com

GAMELAND

2009-06-19T15:21:00.000-07:00

MERRY KARNOSWKY GALLERY
July 11 - August 8, 2009

Opening reception: Saturday, July 11, 8-11 pm

Moonshadow, Acrylic on canvas, 100 x 100 cm, 2009

After his successful exhibition in Roq la Rue gallery in Seattle last year, Victor Castillo shows his particular vision of western society with Merry Karnowsky for the second time in the US. Expansive politics –bombing, invasion and imposition of the self culture in foreign countries–, racism, omnipresence of violence, weapons culture or extremist Catholicism are some of the subjects of his new series of paintings. He depicts decadent aspects from our society through the use of an apocalyptical visual poetry. Once again, children are the main actors in the artworks, and the games that they play are far beyond ethical correction. They portray dark scenes where toys become weapons and cruelty replaces innocence. They act as metaphors but are actually not so far from reality when compared to facts like the trends in youth towards broadcasting their own violence and executing brutality without compassion or recognition of actual consequences.

The landscapes in this new body of work are baroque or “romantic”, and refer somewhat to a lost paradise or the Promised Land having become a sinister playground: Gameland. With a lighting atmosphere that could belong to sunrise or sunset equally, darkness prevails as the best panorama to hide questionable acts. On this occasion, the language that he uses is more direct: in contrast with the dark backgrounds, colors are vivid and create iconic images, bringing him closer to illustrative aesthetics. His allusions to politics are more obvious than they used to, and there’s clear references to classic movies such as “The Shining” or Hitchcock’s “The Birds”.

Come play with us, forever, 2009

Horrible Fanfaria, 2009

Broken Face, 2009

Thirsty Animal, Acrylic on paper, 2009

Sacrifice, Acrylic on canvas, 2009

Heroica, Acrylic on canvas, 100 x 100 cm, 2009

Opening

170 S. LA BREA AVENUE
LOS ANGELES, CA 90036
323.933.4408

www.mkgallery.com

2008-09-08T07:12:00.000-07:00

VICTOR CASTILLO
Roq la Rue, September 2008

Canibal Song II, Acrylic on paper, 26 x 20 cm - 2008

Despierte el hombre, despierte,
despierte por un momento,
despierte toda la patria
antes que se abran los cielos
y venga el trueno furioso
con el clarín de San Pedro,
llorando estoy,
y barra los ministerios,
me voy, me voy.

Wake up, men, wake up, / wake up for a second, / wake up the whole nation / before the heavens open / and the furious thunder comes / with Saint Peter’s bugle, / crying I am, / and sweeps the ministries away / I go, I go.

Violeta Parra, from the lyrics of the song "Segun a favor del viento"

For his first solo exhibition in USA, Victor Castillo has chosen a biblical title taken from the lyrics of a song by Violeta Parra, a communist Chilean folk musician and visual artist. The title and the decontextualized lyrics are a statement of Castillo’s contempt for western society’s fundamentalism. Expansive politics – bombing, invasion and imposition of the self culture in foreign countries –, racism, omnipresence of violence, weapons culture, extremist Catholicism, etc. are some of the subjects of his new series of paintings. He depicts decadent aspects from our society through the use of an apocalyptical visual poetry. Once again, children are the main actors in the artworks. They portray dark scenes where toys become weapons and cruelty replaces innocence. They act as metaphors but are actually not so far from reality when compared to facts like the trends in youth towards broadcasting their own violence and executing brutality without compassion or recognition of actual consequences.
Castillo was raised in a humble neighbourhood in Santiago de Chile, a conflictive political and social environment, being the country under the dictatorship of Augusto Pinochet. If historically Chile had been strongly influenced by the post-colonial Spain, during this period politics, economy and culture were heavily influenced by Wasington, the strength of the dollar and Hollywood. Victor developed since then an ambiguous relationship with the US. For him it was a country that exerted a colonial-style influence but brought a culture which fast became his main source of inspiration, far from anything else he had known before. In his first solo exhibition in Spain his paintings related a love and hate feeling towards Spain and Chile, the paintings in this first solo show in the USA ooze with a trace of ambiguous admiration and criticism towards the US.
Castillo goes one step further in his technique, which was rather literal, flat and illustrative in the very beginning of his career, developing towards thick atmospheres showing a grasp in the use of light and colour. His main influences are on animation (Ren and Stimpy, The Simpsons, vintage animation, etc.) and pop surrealism-related artists such as Manuel Ocampo, Mark Ryden or Gary Baseman. Recently, he’s been focusing on classic masters of painting such as Goya or Velázquez, giving birth to an even more personal and adult style.

Before the heavens open, Acrylic on canvas, 100 x 100 cm, 2008

I ve seen that face before (Libertango, Acrilico sobre tela, 100 x 100 cm, 2007-08

Game Over, Acrilico sobre tela, 100 x 100 cm, 2007-08

Red Bats with Teeth, Acrylic on canvas, 100 x 100 cm, 2007-8

Un tornado arrazo mi ciudad y mi jardin primtivo,Acrylic on canvas, 145 x 145 cm - 2008

http://roqlarue-despaincastillo.blogspot.com/

Roq La Rue Gallery
"Purveyors Of Fine Pop Surrealismand Contemporary Art Since '98"

2312 2nd Ave
Seattle WA 98121
(206)374-8977
Wens-Sat 1-6pm

www.roqlarue.com

2008-08-11T13:03:00.000-07:00

In “Black Song & Witchcrafts”, Miss Van (France) & Victor Castllo
> (Chile)
> readily unfold their recognized compatible iconographies in a
> pictorial
> exercise of intersecting ideas, approaching from its perspective
> personal
> subjects like seduction, desire, enchantment, the game and infantile
> cruelty. The title of the exhibition tries to unite both proposals
> and at
> the same time to allude to the Spanish culture, superstition and
> witchcraft
> like basic context, as if one, they were dark invocations of common
> ghosts.
> The exhibition will be formed mainly of paintings and drawings, in
> addition
> to two small installations.
>
> The “Poupees” of Miss Van, always surrounded in sensational
> atmospheres,
> embody the surrounding energies of the loving spell that they
> seduce and
> catch.
> All are portrayed in mystical scenarios, between meditation and
> liberation
> of evil, introspection and exorcism.
> Through their closed eyes, we enter into the private worlds of each,
> reflecting on their dark side and feminine fragility.
>
> Victor Castillo shows his side to us from a mixture of classic
> painting and
> comic,
> to its loaded infantile personages of a species of macabre joy and
> seduced
> by the unscrupulous pleasure of the destruction game. At the same
> time he
> also makes reference to contemporary realities and the new generations
> stimulated by the increasing bombardment by the media.

Y vienen los imbeciles
Acrylic on canvas, 145 x 145 cm, 2008

Sin in my heart
Acrylic on canvas, 145 x 145 cm, 2008

Love is a Fist
Acrylic on canvas, 145 x 145 cm, 2008

Hour the Pig
Acrylic on canvas, 100 x 100 cm, 2008

My Evil is Strong
Acrylic on canvas, 50 x 50 cm

Fuel my Fire
Acrylic on canvas, 50 x 50 cm, 2008

Goodbye Pork Pie
Acrylic on canvas, 100 x 100 cm, 2008

OPENING

Torstrasse 175
10115 Berlin-Mitte
Germany

www.mkgallery.com

2008-08-11T07:58:00.000-07:00

Photo by Lui Roq (click to enlarge)

56K, Akane Kimbara, Alex Diamond, Alexej Mirnij, Antonio Santin, Blami, Boris Hoppek, Casey McKee, Christophe Lambert, Jim Avignon, Jon Burgerman, Kingdrips, Karen Koltermann, Ki Yoon Ko, Lena Schmidt, Luiza Mogosanu,Lui Roq, Mike Swaney, moki, Stephen Smith/Neasden Control Centre, Nina Braun, Pandarosa, Patrick Farzar,Rinzen, Thomas Markus Schumann, Victor Castillo, Rai Escale, 4000  

Victor Castillo

Victor Castillo

photos Helium Cowboy

5 years heliumcowboy artspace

exhibition at Bieberhaus, Hachmannplatz, 20099 Hamburg

until August 15

Opening hours:

tuesdays - fridays 14 - 20
saturdays 12 - 20

More in www.heliumcowboy.com

2008-04-08T08:28:00.000-07:00

muestra colectiva de postales nómadas
presentación

Una colección de 10 postales nómadas, diseñadas por 10 artistas de diversas disciplinas y distribuidas por diversos lugares de Barcelona, reflexionan acerca de las nuevas sociedades de la diáspora, en las que los cambios de contexto y la hibridación social generan nuevos modelos de individuo, planteando retos sobre la gestión y asimilación de la diferencia.

http://nomadasxxi.blogspot.com

>>Participan
Natalia Angel, Victor Castillo, Delphine Delas, Benedicte Desrus, Thomas Engelbert, Idealword.org, Nihal Mumcu, Xavi Muñoz, Toni Tenak, Tom14+Zosen

Con su acento pop y lúdica apropiación, en Hacia nunca jamás Natalia Angel recontextualiza a Peter Pan, Wendy y los niños, para simbolizar la búsqueda de un porvenir o de espacios goegráficos y sociales más próximos a la alegría y la diversión.
www.nataliangel.com

En Son of Sam Victor Castillo nos habla, desde la imaginería simbólica, de crónicas históricas como el imperialismo, las ansias de poder, el oscurantismo o la violencia y los fantasmas sociales que les sirven de escenario.
http://victor-castillo.blogspot.com

Con su personal iconografía, en Longus y Latus Delphine Delas hace una narración simbólica acerca de la mutación, la hibridación y los encuentros y desencuentros propios de los flujos humanos o el cambio social.
www.delphinedelas.com

Desde la desgarrada imagen de Lactancia, Benedicte Desrus nos habla de condiciones como lo alimentario, la maternidad, la lucha por el sustento, o las metáforas de Gaia y el desarrollo sostenible.
www.benedictedesrus.com

El poético registro del Rasgo de Thomas Engelbert nos habla acerca de la belleza de lo cotidiano, las relaciones humanas y la búsqueda de nuestro lugar entre las estructuras del mundo.
www.myspace.com/malincheproduction

Con I Think we are being watched Idealword.org repasa el estado de vigilancia y control al que se somete nuestro cotidiano, reflejando cómo tecnología y relaciones se ponen al servicio de estructuras de poder.
www.idealword.org

En Ponte en la piel del otro Nihal Mumcu funde al sí mismo y al otro, planteando inquietudes sobre de identidad y anonimato, género, raza, u otros códigos que desde la corporeidad nos inscriben en el espectro de lo social.
www.nihalmumcu.com / http://eseysis.blogspot.com

Con This server is too busy Xavi Muñoz hace alegoría, desde lenguajes inspirados en la era digital y con lúcido humor, a la incidencia que la tradición religiosa ha tenido en la construcción de nuestras sociedades.
http://xavimunoz.blogspot.com

Desde su ácido humor y su estrategia visual de cartelería gráfica, con Bcn sucks Toni Tenak revisa críticamente las connotaciones de habitar en núcleos urbanos que son fuertes polos de atracción.
www.artechido.com/tena

Con Dead Cities Tom14 y Zosen nos hablan del desgaste, la fiereza y la corrosión humana en las urbes, sugiriendo el estatismo de ciertos cánones a pesar de la movilidad geográfica de los individuos.
www.tom14.com / www.tofulines.tk

>>Proyección
Recuerdos de un lugar al que nunca fuímos, videocreación de Los Martínez
>>Sonido
Bluku

Viernes 11 de abril
19:00h
entrada libre

// Un proyecto de la Plataforma Cultural AMA(arte-movimiento-acción)
// Coordinado por Dibina (digital büro of international art)
// Producido por Malinche
// Con el apoyo de
Secretaría per a la Immigració-Ajuntament de Barcelona
Originarte
Convent de St. agustí-Districte Ciutat Vella

Convent de St. Agustí

c/ Comerç,

El Borne

08003 Barcelona

t. 93 3103732

www.conventagusti.com

2008-04-08T08:03:00.000-07:00

Il figlio, Il spirito, Il padre
Undercool, Roma

Il Figlio
Acrilico sobre tela, 100 x 100 cm

Il spirito
Acrilico sobre tela, 100 x 100 cm

Il Padre
Acrilico sobre tela, 100 x 100 cm

Elio y Julie

BECOOL ArtSpace
Via del Leone, Roma
info: 06.6813.0603 / 334.892.0997

2008-04-08T07:51:00.000-07:00

Scope New York
IguapopGallery participará en la feria Scope en New York. Presentaremos obra nueva de Victor Castillo, Mike Swaney, Blami y Erica il Cane. Del 26 al 30 de marzo de 2008.

Puttin' on the Dog
Acrilico sobre tela, 100 x 100 cm

Love Machine
Acrilico sobre tela, 100 x 100 cm

Lie to me
Acrilico sobre tela, 100 x 100 cm

ArtCal Zine - Armory Show Week 2008 Coverage

First View at Scope
By Daniel Larkin | SCOPE | March 27, 2008

The Scope art fair is a large tent next to the Metropolitan Opera House. Although, there are some familiar New York galleries, the fair was noteworthy for its strong presence of Spanish, German and Swiss Galleries as well a few Italian and London galleries. There was not a single French gallery present. It was an excellent opportunity to see the work of European artists who are not as invested in the American trajectory and its story of modern and postmodern art that still dominates the New York Scene on some level.

Victor Castillo, Lie to Me The paintings of Victor Castillo stood at the Iguapop Gallery's stand. This Barcelona Gallery is presenting the works of this Chilean artist who now works in Barcelona. His style and subject is straight out of Tim Burton's The Nightmare Before Christmas in the most clever and engaging manner possible. There is a certain virtuoso in paintings that imitate that crisp CIG animiation style. Like the movie, his works manage to be dark without becoming garishly creepy and light hearted without becoming irritatingly juvenile. He has struck an impressive balance between conflicting extremes. The long red noses of many of the works add comic appeal and Pinocchio reference. There is a tenebristic composition in many of the pieces, which produces that classic and entrancing glow.

http://zine.artcal.net/armory2008/2008/03/first-view-at-scope.php

SCOPE Pavilion
Lincoln Center
Damrosch Park
Corner of West 62nd Street and Amsterdam Ave
New York, NY 10023

www.scopenewyork.com
www.iguapop.net
http://www.youtube.com/watch?v=Ida2SfbFqWc

2008-04-08T04:55:00.000-07:00

Museo de Arte Moderno de Chiloe

Pintura Latex sobre Muro y Suelo

Guillermo

Victor + Reinaldo + Ximena

Jreco

Agradecimientos:

Guillermo Grez + Reinaldo Espinoza + Jreco + Ximena + Victoria + Tany + Ingrid Vallverdu + Eduardo Feurhake + Consuelo + Erika Sanchez + Brian, Hector y Mauricio + Luz Maria y a todos a quienes participaron con el mejor entusiasmo. Todo mi cariño

VI BIENAL DEL MNBA: TRIATLON

2008-03-21T14:37:00.000-07:00

23 ENERO-02 MARZO 2008

El MNBA realizará este verano la sexta versión de la Bienal de Arte. Para esta ocasión, y marcando una opción distinta a las anteriores versiones del evento, el museo decidió invitar a tres curadoras de tres ciudades distintas. Las convocadas son:
Paulina Varas, de Valparaíso, Simonetta Rossi, de Concepción, y Natalia Arcos, de Santiago.

Una docena de artistas seleccionados por ellas, darán cuenta, en tres muestras simultáneas y paralelas, de diferentes aspectos intrínsecos a los imaginarios de los tópicos urbanos, como las fuerzas de producción, el decaimiento cultural, el agobio ciudadano y las alternativas de colectividad y cooperación.

Ocupando las alas Sur y Norte del primer piso del MNBA, diferentes obras, entre instalaciones,objetos, ambientaciones, videos y fotografías, darán cuenta de las producciones de arte que los artistas, en su mayoría menores de 40 años, desarrollan en cada ciudad.

SELECCIÓN VALPARAÍSO
Curadora: Paulina Varas
Contacto: paulinavaras@gmail.com,91249173
Artistas: Peter Kroeger,Javiera Ovalle,
Ana María Briede, Ricardo Bagnara,
Manuel Sanfuentes.

SELECCIÓN CONCEPCIÓN
Curadora: Simonetta Rossi
Contacto: simonettarossi@gmail.com,91584823
Artistas: Natascha de Cortillas, Carolina Maturana,
Oscar Concha, MAS Movimiento Artista del
Sur(Mauricio Pezo,Sofía von Ellrichshausen)

SELECCIÓN SANTIAGO
Curadora: Natalia Arcos
Contacto: natalia.arcos@gmail.com, 8998171
Artistas: Incas of Emergency, Victor Castillo,
Francisco Papas Fritas.

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 SANTIAGO MORNING 

La desesperación puede ser un buen punto de partida.
Joseph Beuys

DE LA FORMACIÓN DE LA VI BIENAL:

Para conformar la sexta versión de la Bienal de Arte, fuimos convocadas tres personas, coincidentemente mujeres, asociadas cada una a las tres ciudades más importantes de Chile.
Ante este contexto dado por el Museo, ya de por sí cargado de múltiples sub lecturas, y ante el hecho concreto de ser éste nuestro primer trabajo en conjunto, las curadoras Varas, Rossi y yo, decidimos continuar con el trabajo que ya veníamos desarrollando cada una por su cuenta y concentrarnos en tópicos asociados a nuestras urbes de origen: así, fuimos colocando sobre la mesa las ideas de las relaciones productivas, la transformación del paisaje por la fuerza del capital, la ficción de las políticas culturales, el malestar contemporáneo y las alternativas de cooperación y colectividad aplicadas a la generación de Cultura.
El proceso anterior nos llevó a pensar también en un catálogo formalmente distinto, que potenciara las ideas fuerza de esta Bienal: así, las portadas fueron encargadas a Editorial Animita Cartonera, versión local de Eloísa Cartonera de Argentina (proyecto social, cultural y comunitario sin fines de lucro, que se ha expandido por toda Latinoamérica). De este modo, parte importante del dinero destinado al financiamiento de un catálogo común, fue empleado para comprar material a cartoneros en siete veces su valor corriente, y para contratar temporalmente a jóvenes en situación de riesgo social, quienes realizaron a mano cada una de las portadas.
Por lo demás, en un principio las tres curadoras pensamos generar un montaje que integrara las obras de los artistas en un único guión museográfico. Pronto nos dimos cuenta de que cada una entendía la labor curatorial de manera distinta, y que lo más honesto era evidenciar las diferencias, e incluso la indiferencia, entre las producciones de cada ciudad. Eso se constató tanto en los montajes separados por áreas específicas, como en este mismo cuerpo editorial compuesto de tres cuadernillos.
Así fue como nació Triatlón: una carrera de obstáculos, en la que hubo que nadar contra el tiempo para lanzar certeras jabalinas.

LO QUE PROPONE SANTIAGO MORNING:

La curatoría de Santiago Morning se gestó como una onda expansiva en torno a un núcleo consistente: el propósito de generar un espacio de índole escenográfico que, apelando a todos los sentidos corpóreos, sumergiera al visitante en una ambientación identificable como sucedánea del espacio urbano capitalino.
Aquello me pareció una estrategia determinante ante el pie forzado del museo, el de los “envíos”, así como una manera de invertir la lógica del arte callejero, llevando esta vez la calle al museo (por lo cual, obras de video o fotografía que redujeran la imagen de la ciudad a un objeto, por lo demás mercantilizable, no correspondían); y la manera propicia de generar una instancia de reflexión sobre la contingencia.
Esto último, lo contextual inmediato, adquirió cada día mayor importancia en los proyectos de los artistas seleccionados por mí, al punto de que expresar el descontento se volvió imperativo.
Por lo tanto, el resultado final fue explícitamente político, resuelto formalmente con recursos de construcción de obra con bajos recursos.
Aquello responde no tan sólo a una elección previa por la estética de lo precario desarrollada ya por INCAS, Castillo y Papas Fritas, sino que además resultó ser el sistema más coherentemente honesto y creativamente resolutivo de producir obras de arte en el contexto de la Bienal, donde el financiamiento era mínimo. Así también, todas las obras fueron creaciones específicas que existieron durante el mes y medio de la muestra, para luego desaparecer.
A estas decisiones formales, se sumó la ocupación efectiva del museo por parte de los artistas: Francisco Papas Fritas llevó a cabo una serie de acciones performáticas, y los Incas realizaron al interior de su obra tres encuentros de diálogos con los visitantes y una sesión DJ.
Así se incentivó la participación del público, quien por momentos dejó de ser un sujeto pasivo (espectador) para transformarse en uno activo (ciudadano).
De esta manera, el montaje en su totalidad generó una suerte de paisaje decodificado (en planos superpuestos de estímulos), del barroco pobre, es decir, de lo fantástico mentiroso: la catastrófica modernidad del Jaguar Latinoamericano fue sentenciada como ruina permanente, suspendida en el territorio de los miedos y los deseos anulados.

Santiago Morning, que toma su nombre de un equipo de fútbol en crisis permanente entre la primera y la segunda división, sintetiza nominalmente la situación de un país que no asume los costos sociales de sus gestiones económicas neoliberales: cada día nos convertimos, como dice el refrán brasilero, en el almuerzo del jaguar. Y no el jaguar proclamado en los años 90.
Nuestra participación en la VI Bienal, entonces, catapultó el malestar contemporáneo desde un espacio artístico. Y es que muchos estamos hartos de que Chile insista en darle la espalda a las renovaciones sociales sudamericanas; cansados de que la cultura esté sometida a la burocracia paternalista; aburridos de que las artes visuales sean reducidas discursivamente en sentido localista, refiriendo eternamente a las mismas fuentes.
Por eso es que ensayamos maneras distintas de construir las obras y de generar la proximidad de éstas con el público: no le tememos al riesgo porque, cada vez que la institución nos rechaza o entramos en crisis al interior de ella, sabemos que, como dijo María Galindo , siempre nos quedará la calle.

FRANCISCO PAPAS FRITAS  DA LA ISLA DE PAPAS FRITAS:

Una mediagua como plataforma, un video en loop, un programa de acciones performáticas y la documentación de opiniones sobre las paredes de la sala: la propuesta de Papas Fritas mutaba continuamente y se extendía más allá de cualquier proyecto original. El eje de su accionar radica en la total subversión de cualquier parámetro preconcebido; de este modo, su obra funciona como un motor de fuerza que se expande como bomba de racimo, y cuyos alcances se sitúan bastante más allá de los muros del museo.
En términos formales podría decirse que, como Tiravanija, “su finalidad no es cuestionar los límites del arte; (él) utiliza formas que sirvieron en los sesenta para investigar esos límites, pero con el fin de producir efectos completamente diferentes”.
Convertido en una máquina de crear, Papas Fritas tocó casi todos los temas que hieren la máscara de la democracia: desde el Consejo de la Cultura al conflicto mapuche, la sentencia fue que ser chileno es ser fascista, como repetía la voz de su video. Dispuesto así a difundir el contenido crítico en todos los soportes posibles, incluyendo por supuesto los medios de comunicación, la obra se comportó como un virus que partió desde el cuerpo castigado del artista hacia la gran masa, contaminándolo todo.
De este modo, y en cuanto obra para generar actividad, la sala destinada a Francisco fue replegándose ante una verborrea de protestas: una escultura de un joven manifestante realizada en cinta adhesiva, un video - collage con imágenes de la Campaña del NO y personas quemadas a lo bonzo frente al Palacio de Gobierno, la subasta metafórica del Director del MNBA en la clausura de la Bienal.
De todo aquello, lo que obtuvo mayor alcance a nivel mediático , fue la performance en que Papas Fritas recibía latigazos a cambio de monedas .
El amplio espectro de contenidos y repercusiones de su accionar es inabarcable en este catálogo, pues cada pieza contiene un resultado de profundo orden sociológico. Pero todo lo anterior comparte el mismo ácido sustrato: al contrario de muchos artistas, cuyas obras abordan también de manera literal temas geopolíticos y sociales contemporáneos, Papas Fritas incomoda al espacio que lo acoge; lúcido, su arte es capaz de transformarse así mismo acorde con las formas de poder que desea enfrentar; desprejuiciado, no sigue academicismos ya que él mismo no entró nunca a ninguna escuela de arte universitaria.
La multiplicidad de recursos estéticos a los que apela, hace del
trabajo de Francisco una obra completa como método y militancia.
Es un sistema de interpelación filosa que no rinde concesiones.

VICTOR CASTILLO  SANTIAGO MORNING:

Víctor Castillo realizó una pintura mural que tituló de igual modo que la sección de Santiago en la Bienal. Sin embargo, como texto inscrito al interior de la composición pictórica, la frase adquiría un cariz alentador: ya no era el mero nombre de un equipo de fútbol, sino un grito para que la ciudad despertase.
Basado en las manifestaciones callejeras de los estudiantes secundarios que acontecieron durante el primer semestre del 2006, Castillo elaboró una obra que, como el cómic hoy y las columnas romanas ayer, narra en continuo un evento, mediante micro escenas sucesivas. Cada una de las partes constitutivas es la versión en látex de fotografías de prensa de la época. Como un documentalista, Castillo seleccionó varias tomas desde Internet y las reprodujo
(o post produjo) prácticamente a escala natural, en una sala circular que potenciaba la sensación envolvente.
Esta obra fusionaba varias capas de trabajo pictórico y gráfico: la puesta en muro propia del arte callejero, el imaginario de la historieta popular, la composición de planos y perspectivas de la pintura clásica y el chorreo de la abstracción gestual, que en este caso se plantea como símil de los gases lacrimógenos de la represión.
Castillo, como hiciera Goya en sus escenas de la guerra, y con la atmósfera siniestra propia de las pinturas negras, aborda desde el dolor el imaginario de la rebelión contemporánea: bajo la reunión de los planos pervive entonces el afán de dar cuenta de una situación fundamental a sus ojos, así como la intención de recuperar la pintura como vehículo de la Historia.
La tensión estaba puesta desde luego no solo por el tema, sino porque siendo una pintura mural al interior de un espacio de consagración, como el Museo, la amenaza de desaparición de esta obra era paradojal y contraria a su planteamiento de registro.
Esta obra extremaba, entonces, el carácter de disposición al devenir del arte callejero, recuperando a la vez discursivamente el imaginario socialista de la brigada Ramona Parra.
Esta suerte de Capilla Sixtina de los Ángeles Rebeldes, en cuanto escena, estaba santificada por la monumental representación de la
Virgen del Cerro San Cristóbal, que portaba en sus manos una trenza de salchichas, así como por la presencia de querubines. Estos personajes ciertamente eran convocados como sátira a la pintura rococó, pero también reforzaron la idea de bendición social dada por los escolares: la crisis de la educación chilena que creíamos sería salvada por la fuerza de la masa unida y los discursos de ni un paso atrás, fue una ilusión recuperada que se la debemos a ellos.
La pérdida de la fe se la debemos a los otros.

INCAS  PIEDRA DE LOS LOBOS:

Piedra de los Lobos, título tomado de un videojuego de laberintos por etapas, se plantea como una des-construcción que apela al desecho y a la ruina como elemento y estado de potencial permanencia.
Si bien los Incas emplearon para la construcción de este ambiente varios elementos estructurales que dormían en las bodegas del museo, eso responde a una solución práctica que está más allá de la primera lectura de “crítica a la institución museal”. Mucho más potente y preciso es el sentido catastrófico de Ciudad, que se sitúa desde la revelación total de cualquier misterio inherente a la obra: en ella se remarca el gesto bruto de la factura endeble, se posiciona la fractura como vértice válido de demarcación, se eleva el ingenio propio de los niños inventores a la categoría de solución estética compleja.
La lógica artesanal de los INCAS es próxima a las soluciones provisorias; sin embargo, aquella misma acumulación de material en condiciones de fragilidad, se aleja chilenamente de la inventiva popular latinoamericana que se sustenta en la economía de escasez para establecer soluciones permanentes.
Por lo demás, el recorrido en penumbras propuesto por los Incas se establecía como un camino de múltiples opciones a descubrir, con ciertos remansos para ocupar; lo tenebroso del ambiente era pronto percibido por los visitantes como un lugar a dominar, donde era factible sentarse y descansar. Este comportamiento es entendible en quien está habituado a la metrópolis: plantas, aire corriente y asientos bastan para considerar un espacio inhóspito, como lugar donde acogerse en tanto que persona.
Esto es posible porque Santiago es una ciudad de escasa conciencia patrimonial que se comporta como campo fértil para la especulación inmobiliaria: resultado de ello es la continua demolición y el permanente estado de construcción. Es una ciudad que todavía no termina de hacerse, y está creciendo aún sin ningún criterio urbano consensuado. Desde ese punto de vista, la estética obrera (por “obra de edificación”) que proponen los Incas pregunta cómo es posible construir un sentido de pertenencia a un territorio que se consume a sí mismo.
En una ciudad que barre con todo, el sitio eriazo se transforma en el área utópica donde acontece la ficción de que aún todo es posible: el film realizado en un descampado y que se mostraba en un monitor giratorio de TV, tenía su contrapunto en la escultura neoclásica emplazada al final de un túnel.
Era la ruina en progresiva decadencia, versus un futuro apocalíptico.

GRACIAS:
Al dibujante Hernán Vidal (“Hervi”) por el afiche del NO y a Rodrigo Salinas, por el segundo dibujo de Hervi; al artista peruano Giuseppe de Bernardi, del colectivo Tupac Caput, por las cédulas del montaje; a las chicas de Animita Cartonera, por la paciencia; a Ariel Bustamante y Norton Maza, porque casi fueron parte; al personal del museo que optó por sonreír; a mi familia y amigos por estar siempre.

Natalia Arcos Salvo
Curadora

1 Muchos nos preguntaron por la ausencia de la cuestión de género. A mí modo de ver, hubieron al menos dos razones por las cuales no nos hicimos cargo del tema del arte feminista: una, general, es la política de paridad que promueve el actual gobierno, que me parece una falacia desde su origen y de la cual nos quisimos desmarcar. Otra, particular, es la realización anterior de dos muestras (Del otro lado, y Handle with care) que ya habían abordado el sujeto del arte chileno hecho por mujeres. Mi desinterés total proviene de considerar este tipo de exposiciones como gabinetes de curiosidades que avalan un sistema impuesto por los discursos patriarcales dominantes.

2 Artista y activista boliviana fundadora del colectivo Mujeres Creando, cuyo comentario vino a propósito de la anulación de un proyecto de exposición sobre la migración, que íbamos a realizar en el Centro Cultural de España durante el 2008.

3 Nicolas Bourriaud, “Postproducción”, Pág.16, Adriana Hidalgo Editora, 2007.

4 “La cultura católica está marcada por la desconfianza hacia los medios y el terror a la publicidad” Jerome Anciberro, “La normalización de Opus Dei”, Le Monde Diplomatique, Marzo 2008.

5 Un tipo de acción similar a los de la costarricense Regina José Galindo, quien, según Virginia Pérez-Ratton,”utiliza la fragilidad de su pequeño cuerpo y lo transfigura de manera contundente en el cuerpo social que experimenta agresiones diversas de manera cotidiana y continua”. 100 artistas latinoamericanos, Pág. 178, Exit Publicaciones, 2007.

Victor Castillo, Santiago Morning
Pintura Latex sobre Muro, medidas variables

Inauguracion

Francisco Papas Fritas + Victor Castillo

www.exposytextos.blogspot.com
www.mnba.cl

2008-03-18T11:34:00.000-07:00

Galeria Moro
Santiago de Chile
Enero Febrero 2008

Mazúrquica modérnica
(Violeta Parra)

Me han preguntádico varias persónicas
si peligrósicas para las másicas
son las canciónicas agitadóricas.
Ay, qué pregúntica más infantílica!
Sólo un piñúflico la formulárica
pa mis adéntricos yo comentárica.

Le he contestádico yo al preguntónico
cuando la guática pide comídica
pone al cristiánico firme y guerrérico
por sus poróticos y sus cebóllicas,
no hay regimiéntico que los deténguica
si tienen hámbrica los populáricos.

Preguntadónicos, partidirísticos,
disimuládicos y muy malúlicos
son peligrósicos más que los vérsicos
más que las huélguicas y los desfílicos,
bajito cuérdica firman papélicos,
lavan sus mánicos como Piláticos.

Caballeríticos almidonáticos
almidonádicos mini ni ni ni ni...
le echan carbónico al inocéntico
y arrellanádicos en los sillónicos
cuentan los muérticos de los encuéntricos
como frivólicos y bataclánicos.

Varias matáncicas tiene la histórica
en sus pagínicas bien imprentádicas,
para montárlicas no hicieron fáltica
las refalósicas revoluciónicas.
El juraméntico jamás cumplídico
es el causántico del desconténtico.
Ni los obréricos, ni los paquíticos
tienen la cúlpica señor fiscálico.

Lo que yo cántico es una respuéstica
a una pregúntica de unos graciósicos
y más no cántico porque no quiérico
tengo flojérica en los zapáticos,
en los cabéllicos, en el vestídico,
en los riñónicos y en el corpíñico.

You must certain of the devil, 50 x 50 cm, Acrílico sobre tela, 2007

Chick Habit, Acrilico sobre tela, 50 x 50 cm, 2008

Mazúrquica modernica, 50 x 50 cm, Acrílico sobre tela, 2007

The Dope Show, 50 x 50 cm, Acrílico sobre tela, 2008

Give me Some Truth, 50 x 50 cm, Acrílico sobre tela, 2007

March of the Pig, 50 x 50 cm, Acrílico sobre tela, 2007

It´s Not Game, 50 x 50 cm, Acrílico sobre tela, 2008

www.galeriamoro.cl

2007-12-14T04:22:00.000-08:00

Babilonia, Pintura plastica sobre muro, 250 x 200 cm aprox

Babilonia
Reflexiones apocalípticas en torno a las ruinas de Babilonia.

“Parece una paradoja del destino que el mundo civilizado pueda terminar donde comenzó”…Babilonia fue hace 4500 años la cuna de la civilización, hoy territorio Iraki ocupado por fuerzas militares internacionales lideradas por Estados Unidos. La antigua ciudad, al sur de Bagdad, ha sido utilizada como un campo militar durante la ocupación…“pavimento de ladrillos de hace 2.600 años aplastados por vehículos militares, fragmentos arqueológicos esparcidos por el lugar, y trincheras cavadas en antiguos depósitos”. Aludiendo a estas palabras proféticas y pesimistas donde se plantea el carácter depredador y cíclico de la historia, en el proyecto mural para el Bac!07 pretendo plantear una visión cargada de ironía, alarmante y tragicómica del contexto contemporáneo, a partir de la reinterpretación libre y metafórica de un grabado de Theodore de Bry sobre la conquista de América y a modo de collage vinculando la “evangelización” del nuevo mundo con la “democratización” que se impone en oriente medio donde también se esgrimen mandatos divinos para justificar el saqueo y genocidio. Otro mito que acompaña a Babilonia es el de Babel el cual recontextualizo en el g8 grupo formado por las distintas naciones mas poderosas que perfilan la actualidad política y económica del mundo

www.bacfestival.com

LUIS ALMENDRA

2007-12-14T04:12:00.000-08:00

DERRAME LACTICO

Festival de Performance Pasage de la Paz
Barcelona
Noviembre 2007

fotos: Victor Castillo

www.espace-ample.com

Next Show

2007-11-08T09:40:00.000-08:00

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THE HELPING HOUNDS OF HELL
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Exhibit at Neurotitan, Berlin and heliumcowboy artspace
in Hamburg.

Boris Hoppek (Barcelona)
56K (Hamburg)
Alex Diamond (Lost Vegas)
Pandarosa (Australien)
Blami (Barcelona)
44flavors (Berlin)
Neasden Control Center (London)
Kingdrips (Hamburg)
Viagrafik (Wiesbaden)
Nina Braun (Hamburg)
Gabriel Dubois (Canada)
The Haina (Hamburg)
moki (Hamburg)
Smash (Basel)
Victor Castillo (Barcelona)
Rinzen (Australia/Berlin)
Christophe Lambert (Bienne CH)
Jon Burgerman (Nottingham)
Ephameron (Bordeaux)
havec (Bordeaux)
human empire (Hamburg)
zast real estate (Berlin)
eilert janßen (Berlin)
blackjune (Berlin)
antonio santin (Barcelona)
yummies (Basel)
hort (Berlin)
yokoland (Berlin)
moki (Hamburg)

curated by:

heliumcowboy artspace: http://www.heliumcowboy.com

neurotitan gallery berlin: http://www.neurotitan.de

2007-11-08T08:12:00.000-08:00

VICTOR CASTILLO

Iguapop Gallery
Del 31 de Octubre al 24 de Noviembre

I put a spell on you, Acrilico sobre tela 100 x 100 cm, 2007

Supplica a Mia Madre, Acrilico sobre tela, 100 x 100 cm, 2007

Rolling´& Scratchin, Acrilico sobre tela, 100 x 100 cm, 2007

Hallucination Generation, Acrilico sobre tela, 100 x 100 cm, 2007

Son of Sam, Acrilico sobre tela, 100 x 100 cm, 2007

Are you Still Dying Darling, Acrilico sobre tela, 100 x 100 cm , 2007

Supplica a Mia Madre, Acrilico sobre papel, 30 x 44 cm, 2007

En EXPLICIT LYRICS el artista VICTOR CASTILLO cierra un periodo de su producción, profundiza en su discurso y, a su vez, abre un nuevo episodio en su investigación pictórica y creativa.

Con su ya reconocible imaginería y particular código visual, inspirado en los cartoons y la realidad mediatizada del mundo actual, sigue abordando con ironía y humor negro temas como la infancia y la juventud, la violencia, la guerra, la religión, el consumo o la representación de los medios.

La muestra se compone de 12 pinturas, una serie de grabados antiguos intervenidos y una instalación. El título, a su vez, rinde homenaje a la música y su constante presencia como telón de fondo y fuente de inspiración en su obra.

La clausura de la exposición servirá además para presentar el libro monográfico EXPLICIT LYRICS - VICTOR CASTILLO, que hace un repaso a los últimos años de su trayectoria artística.

Iguapop Gallery
c/ Comerç, 15
08002 Barcelona
t. 93 310 07 35

www.iguappop.net

SWEN China/Chile

2007-10-10T04:13:00.000-07:00

Sewing Two Sides of the Map,
Shang Elements Contemporary Art Museum,
Beijing, China

Victor Castillo de la serie "PROPHECY THEME"
Frankfurt del Main, El Romerberg, Hacia 1840,
Acuarela sobre impresion, 23 x 16 cm, 2007

http://www.nicoykatiushka.org/sewn.html
http://www.nicoykatiushka.org/sewn/presskit.pdf

2007-09-25T14:27:00.000-07:00

Whatever? Cinismo colorista al límite del discurso, exposición colectiva en Off Limits, Madrid

artistas: Natalia Angel, Víctor Castillo, Chico y Chica, Claude Closky, Carles Congost, Denver, Equipo Límite, Le Gentil Garçon, Liquid Architecture, Meneo, Miralda - FoodCulturaMuseum, Ojete Calor, Christian Robert-Tissot, Pierrick Sorin, Toni Tenak

comisariado: Alex Brahim y Thomas Reydellet, art cuRRators

Inauguración sábado 22 de septiembre, 20 a 02h
La Noche en Blanco
Intervenciones de Natalia Angel, Victor Castillo, Toni Tenak
En directo Ojete Calor
Dj Set Whatever Session
Invitado especial Rigo Pex* aka Meneo

Victor Castillo
Cronico (Oil Party)
Pintura plastica sobre panel de madera
400 x 200 cm aprox.
Imagen recontextualizada basada en un
antiguo grabado de Theodore de Bry sobre
narraciones de la conquista de América.

Noche en Blanco

Noche en Blanco

Victor Castillo (detalle de montaje)

Victor Castillo (detalle de montaje)

Equipo Limite + Toni Tenak + Victor Castillo

Equipo Limite + Ojete Calor + Victor Castillo

Ojete Calor + Victor Castillo

Ojete Calor + Victor Castillo

Natalia Angel

Natalia Angel

WHAT EVER?
Cinismo colorista al borde del discurso

“Me importa, no me importa, me importa, no me importa…”Apariencia pop, referencias mass-media e indagaciones en la cultura popular que adoptan la estética de la baja cultura de consumo rápido.Ni comprometidas políticamente, ni tajantemente ácidas, pero tampoco méramente complacientes con el sentido industrial de entretenimiento de la cultura popular.Algunas propuestas artísticas actuales hacen uso de los recursos visuales del pop-art y, sin desmarcarse de él, generan mensajes y tratamientos que trascienden una mera figuración que representa artefactos de la sociedad de consumo y de la era de la reproducción mecánica.Mediante intertextos que escapan al compromiso literal y a la explicitación discursiva, su imaginería atraviesa metafóricamente la trama de las cuestiones de la vida social, generando una riqueza desde el criterio estético que no descarta un fuerte contenido político o politizable, potencial y latente, nunca inmediato. Un sustrato discursivo que va más allá de la obviedad de las formas populares que emplean para construir su propuesta.Obras huidizas pero elocuentes, que al no posicionarse de forma dogmática, más que criticar directamente las contradicciones de la dinámica social las visibilizan, utilizándolas como fórmula de trabajo y dejando abiertas la interpretación y la posibilidad de un juicio de valor.Sus señalamientos concretos no son los de la crítica social tradicional, pero sí se emplazan en un ambiguo límite entre el cinismo y el compromiso, la conciencia y la evasión, el optimismo y la profunda incertidumbre.El cínico se conduce bajo la lógica de aquel que subordina su acción, totalmente, en relación a la eficacia del éxito, el fin que justifica los medios. Más allá de ser simplemente cínicos afables, los artistas de WHATEVER? se sirven, con una dosis de ironía y provocación respecto al orden social, político y económico, de un elevado grado de conciencia, expresado con cierta frialdad y plasmado de manera cordial.Su virtuosismo consiste en invitar al deleite mientras abren espacios de significado susceptibles de inducir a una reflexión no focalizada, sino más bien respetuosa con el libre albedrío.

Alex Brahim y Thomas Reydellet, art cuRRators

exposición hasta octubre 13

Off Limits
c/ Escuadra, 11. Bajo

Lavapies
28012 Madrid

t. 91 4682651

www.whatever-art.com

www.offlimits.es

www.esmadrid.com/lanocheenblanco

Fiesta despedida de verano y clausura de exposición

2007-09-06T04:36:00.000-07:00

>>Diva + Víctor Castillo + Shirley Maza "Le Jardin des Délices" - Nicolás Cabrera "Black & White" en DESIG

performance: Eli Sánchez
sonido: Dj Fudido

Los autores agradecen por sus colaboraciones y ayudas en este proyecto a:

Flor del Vent, Flyers Barcelona, Centro de descompostaje de Castelldefelds, Mini Black, Lamono.

Alex, Albert, Nara, Jordi, Gemma, Faust, Lidia, y a todos nuestros amigos que nos dejan energía y amor.

www.desig.org

2007-08-29T03:37:00.000-07:00

Sternstrasse 4
Hamburg
Germany

Opening August 25, 8 p.m.: The Big Group show curated by IGUAPOP, Barcelonas finest Gallery. The exhibition will feature a bunch of fantastic IGUAPOP artists, including Miss Van, Tim Biskup, Mike Swaney, Sergio Mora, Rai Escale, Catalina Estrada, Victor Castillo, Blami & Adolf Gil.

Victor Castillo, Mike Swaney and Blami (who will also DJ at the opening) are currently working at the gallery, converting the heliumcowboy artspace into an exceptional exhibition space ...

Victor Castillo, Acrilico sobre tela, 45 x 45 cm, 2007

Victor Castillo, Acrilico sobre tela, 45 x 45 cm, 2007

Victor Castillo, Acrilico sobre tela, 45 x 45 cm, 2007

Victor Castillo, Acrilico sobre tela, 45 x 45 cm, 2007

Montaje

Victor Castillo

Victor Castillo

Blami + Mike Swaney

Victor Castillo

Opening

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Mike Swaney + Victor Castillo

DOM

DOM

CRASH!!

www.heliumcowboy.com
www.iguapop.net

2007-07-18T05:14:00.000-07:00

MODART at the BMX Master, Jugenpark
Cologne
Germany
2007

Victor Castillo (Chile) + MORCKY Marcus Galmawsky (Italy) + Christophe Lambert (Switzerland) + the Me Bike Project - An Odissey inspired by Homer (Simpson)

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Victor Castillo, Save my soul

Victor Castillo, Save my soul

Christophe Lambert,Temple of nothing

"s"

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El equipaje de Dan

It stink! (colectivo)

2007-07-03T07:21:00.000-07:00

Diva & Victor Castillo

vista parcial

detalle

detalle

detalle de instalacion

Victor Castillo, Dibujos sobre papel

S/T Drawing on paper, 28 x 28 cm, 2007

S/T Drawing on paper, 28 x 28 cm, 2007

S/T Drawing on paper, 28 x 28 cm, 2007

S/T Drawing on paper, 28 x 28 cm, 2007

S/T Drawing on paper, 28 x 28 cm, 2007

S/T Drawing on paper, 28 x 28 cm, 2007

S/T Drawing on paper, 28 x 28 cm, 2007

S/T Drawing on paper, 28 x 28 cm, 2007

Aniversario Desig

Le Jardin des Délices de Diva y Víctor Castillo + Black & White de Nicolás Cabrera

Desig, la tienda galería en el barcelonés barrio de Gràcia donde el sexo, la vida y el arte habitan el mismo espacio, celebra su primer aniversario con una muestra de lujo.

En “Le Jardin des Délices”, Diva y Víctor Castillo rendirán homenaje a la mítica pieza del Bosco, uniendo sus miradas en una mezcla de fantasía onírica, espacio lúdico y fábula intimista; dos series de dibujos y una instalación acogerán a los estilizados, perversos y románticos mutantes de Diva y a los irónicos y macabros personajes de cómic del imaginario de Víctor. Desde una aproximación personal y regida por el inconciente, el encuentro ha generado un sutil, corrupto y subversivo autorretrato sexual de los autores, donde sus estéticas coexisten en un mundo que entrelaza cuentos infantiles, surrealismo, botánica y zoología.

Contrastando, Nicolás Cabrera plasmará en un mural permanente -parte de su serie Black & White- y un tríptico ideado para la ocasión, la fuerza visceral que caracteriza su pintura, hija de los impulsos inconcientes propios del trance y la claridad que otorga el dominio técnico. Facturada con su metodología “Cut up” -que intercala accionismo, pintura, mancha y borrado-, su intensa carga gestual es una metáfora misma del sexo, debatiéndose entre corporalidad y abstracción, figuración y desfiguración.

Inauguración viernes 29 de junio a las 20h
Exposición hasta finales de agosto

Desig
c/Mare de Déu dels Desamparats
nº 14-16 local 5
08012 Barcelona
t. 932107107

www.desig.org
www.divaworld.net
www.nicolascabrera.com

BARCELONA - PARIS - PEKIN

2007-06-20T13:52:00.000-07:00

INAUGURACIÓN El 21 junio a las 20h30 en OFF*AMPLE
Del 21 de Junio hasta el 4 de Agosto.

BARCELONA - Castillo Victor, DIVA, Guimaraes Ramón, Mesa Rufino, Medina Campeny Xavier, De Toledo Franco

PARIS - Assenat Etienne, Bisch Thierry, Bosser Jacques, Braun Vega Herman, Chambas Jean Paul, Combas Robert, Corda Mauro, Denis Raphaël, Gilli Claude, Glombard Rodrigue, Liot Eric, Klasen Peter, Pavlos, Privé Gilles, Pons Louis, Rancinan Gérard, Soulié Tony, Texier Richard

PEKIN - Cang Xin, Chen Lingyang, Chen Wenbo, Guo Wei, Han Bing, He An, Hong Hao,Hong Lei, He Yunchang, Huang Min, Jia Yu Chuan, Li Tianbing, Li Wei, Luo Brothers, Ma Jun, Qiu Zhijie, Rong Rong, Son Dong Hyun, Sui Jianguo, Wu Gaozhong, Zeng Yicheng, Zhang Hongtu, Zheng Guogu, Zhu Fadong.

www.espace-ample.com

Passatje de la PAU nº 10 - 08002 - BCN

COUPS D´OEIL

2007-06-12T13:55:00.000-07:00

pintura emergente
instituto monsa de ediciones

And why not take a look, or several Coups d’Oeil, at a folder bringing together the work from the same generation of artists who have resisted the rigidity of a label?

Behind these works lie hidden expanding universes which inhale a certain pop and exhale a shrewd irony in what we could verbalize as a continuous breath of reinventing the present.

At a glance we come across original ways to shrink, expand and tether down the various traditions that these authors come from. Their genuine form of outlining, observing, deforming, deflating and exploding their phantoms, objects, roots and icons make each one the motor of their own world.

Coups d’Oeil is a visual blow to today's society, to the image of politics and the politics of the image. Between blows each artist takes a breath and with lungs full up to the bursting point, we are brought to the challenge itself. As so we are invited to take a deeper look at the surprising complicity woven between their works.

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ARSTISTAS /ARTISTS:
Hiroshi Shimamura
Juan Cardosa
Mapi Gil
Robbert Van Ingen
Sabine Finkenauer
Victor Castillo

http://www.lasanta.org/2007-01/2007-02-coups.htm

2007-06-12T13:46:00.000-07:00

LASANTA_CULTURA VISUAL N. 1 “DELICATESSEN”
Nueva publicación de arte semestral, 22,5 x 29,7 cm, 220 páginas.
En Septiembre en librerías especializadas de Europa, Asia y América.

Participan:
NAZIF TOPCUOGLU_
AES+F_
PILAR ALBAJAR + ANTONIO ALTARRIBA_
RICARD AYMAR_
VICTOR CASTILLO_
GORI DE PALMA_
BRITT EHRINGER_
THOMAS HAUSER_
BENJAMIN KANAREK_
TRACEY MOFFATT_
SONIA PULIDO_
WANG QINGSONG_
MEGHAN QUINN_
EVA SERRATS_
FLORIA SIGISMONDI_
SIXEART_
RICHARD STIPL_
TVBOY_
PETER VOIGT_
LI WEI_
ERWIN WURM_
ZELOOT_

Lasanta_Cultura Visual is one of the new episodes of La Santa B publications, a new branch of ours, which started operating last February with the release of two books, “Salmones en Barcelona… a contracorriente. Tomo II. Moda” and “La piel de Barcelona. Graffitis y murales”. Following the same aims that have been always guided us, namely to come hell or high water as a space for experimentation and contemporary creation, at this new stage we decided to expand our physical borders into a new format: paper. Lasanta_Cultura Visual intents to be a new visiting space where distances and borders do not exist, an open room where a small selection of multidisciplinary work is exhibited, from photography to illustration, painting, graffiti, sculpture, graphic and fashion design… Always led by an open art concept, where all fields fit.

This publication is not ruled by any commercial scales of value on art, neither is it led by the current tendencies or fashion in the sector. Our selection criterion is clear: given that subjectivity is inevitable, the selected artworks presented in this magazine are works that have visually hit us, seduced us, left us speechless or made us laugh, works in which we have found a special interest; that’s what we want to share. This magazine is a compendium of what we think are the best proposals today in various artistic fields, in a way that, putting these together in one group under the same title, they form some kind of deli shop, offering the best products of the season. But let’s underline one thing: the best FROM OUR POINT OF VIEW. That is why we have decided to give a name that spreads this idea to each one of the Lasanta_Cultura Visual issues that will be published twice per year. DELICATESSEN is the name we chose for this very first one.

One of our main objectives, the reason why we started in the “Born” “Barrio” Barcelona more than thirteen years ago, was to be a take-off platform for emerging artists. That is why we are striving to place those young and new artists next to more well know or internationally recognized ones, so that through this co-habitation a fruitful dialogue between the works may be established.

Lasanta_Cultura Visual is above all a “pocket-size” exhibition made to enjoy, to think, to reflect, to excite… but it is also a tool for professionals, researchers or students, since it can work as a channel for the diffusion and the promotion of artists, who, due to distances, shipping costs, exceeded saturation in the sector or lack of exhibition space, have not had until now the visibility we think they deserve. It is also a way to receive works from abroad as well as to allow that Spanish projects cross the borders and become known outside the country, thanks to an international distribution.

La Santa B ediciones hopes that by this mean it will remain faithful to its commission to art, the artists and its public. Therefore, hoping that you will enjoy it as much as we did, we will let the works in these pages speak for themselves now.

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Joia Magazine 01

2007-06-11T08:25:00.000-07:00

Contenidos
Caracteres
Sachiyo nishimura (fotografía). San (artista Visual). Boris Prado (artesano volantinero).Del panfleto al E-flyer (historia). Inocuo The Sign Studio (diseño).
Galería.
Camila Pino Gay. Pixelnoveau, Margarita Dittborn, Victor Castillo, Catalina Estrada, Andrés Valerio, Flyng Fortress, Pancho Tolschinsky, verena Urrutia.
Showtime.
Muestra de trabajos seleccionados 01.

www.joiamaga.com

2007-05-05T13:49:00.001-07:00

Barcelona International Art Fair. Del 10 al 13 de Mayo

Boris Hoppek + Tim Biskut
Iguapop Gallery
Barcelona

Catalina Estrada + Blami
Iguapop Gallery
Barcelona

Boris Hoppek
Iguapop Gallery
Barcelona

Iguapop Gallery
Barcelona

Akinci
Amsterdam

Klara Wallner Galerie
Berlin

Akinci
Amsterdam

Binz & Kramer
Köln - Rheinauhafen

Victor Castillo
A music revolution has started.
150 x 450 cm
2007

Iguapop Gallery

Tim Biskut + Blami + Victor Castillo + Erica il Cane + Rai Escalé + Catalina Estrada + Kim Gordon + Boris Hoppek + Kafre + Miss Van + Sergio Mora + Juanjo Sáez + Mike Swaney

www.swab.es
www.iguapopgallery.net

A music revolution has started...Play!

2007-03-22T17:16:00.000-07:00

Un mundo Feliz

2007-03-22T16:47:00.000-07:00

Un mundo feliz, Acrylic on canvas, 100 x 100 cm, 2006
Meal Ab Aeterno, Acrylic on canvas, 150 x 150 cm, 2006

Krieg und leichen - die letze hoffnung der reichen, Mixta sobre papel, 24 x 32 cm, 2006

Cowboy from hell, Mixta sobre papel, 24 x 32 cm, 2006

Beati pauperes spíritu, Acrilico sobre tela, 2006

Galeria Marita Segobia
MADRID
2006

ROJO®seis tremble much further

2007-03-22T13:01:00.000-07:00

Artwork by: Flavio Colker, Ros Dolan, Albert Bertolin, Chet Purtilar, Neasden Control Centre, Raquel Sakristan, Andrew James Jones, Nuno Valerio, Hombre Lopez, Moki, Boris Hoppek, Dalek, Daniele Cascone, 310K, Oze Tajada, Lolo, Meomi, Benedita Feijo, Michael Andersen, Jonas Linell, Bruno 9li, Eugenia Ortiz, Joana Brabo, Milena Valnarova, Sixeart, Jon Burgerman, Joan Saló Armengol, Filipe Mesquita, Frank Kalero, Diva, Zach Gold, Catalina Estrada, Laurent Cairoli, Victor Castillo, Nico Baixas, Vicente Pouso, Juju's Delivery, Janina Meyer, Mikko Rantanen, Ben Summers, Zosen, Lori Earley, Pancho Tolchinsky, Aya Kato, Nir Peled, Motomichi, Marc Atlan, Valentina Cameranesi, Mr Mr, Alessandro Di Giugno, Roman Klonek, Mario Wagner, Georg Molterer, Fabrizio Contarino, Martin Mueller, Cesar Pesquera, Cristiano Trindade, Sosaku Miyazaki, MWM.

http://www.rojo-magazine.com/papel/

2007-03-01T04:57:00.000-08:00

World Press Photo 2007

Spencer Platt / Distribuida por EFE

La foto del año. Esta es la mejor foto del año, según el jurado del certamen World Press Photo 2007. Fue tomada por el fotógrafo estadounidense Spencer Platt, de Getty Images, y en ella puede verse a unos jóvenes libaneses en un descapotable atravesando un barrio arrasado al sur de Beirut, el 15 de agosto del 2006.

http://www.worldpressphoto.org/

2007-02-28T17:01:00.000-08:00

ANIMAL PROFANE PLUTONIC
Icon disruptions beneath the earth's surface
Guifari + Victor Castillo + Neasden Control Centre

No New Enemies Gallery @ MR. EGO
Brussel
www.nonewenemies.net
www.myspace.com/nonewenemies

2007-02-12T17:04:00.000-08:00

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inoxidable

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La Mono

2007-02-12T06:21:00.000-08:00

www.lamono.net

Jesus du beisst

2007-02-07T05:36:00.000-08:00

INOXIDABLE

2007-02-07T05:24:00.000-08:00

Neopop
Iguapop Gallery

Home Sweet Home

Luis Almendra
Performance

Barcelona Enero Febrero 2007
www.iguapop.net

CARTOON GENERATION

2007-02-03T12:31:00.000-08:00

LI TIANBING (China)
SON DONG HYUN (Corea)
VICTOR CASTILLO (Chile)
ERIC LIOT (Francia)

Cowboy from Hell, Acrylic on canvas, 100 x 100 cm, 2006

New World, Acrylic on canvas, 100 x 100 cm, 2006

Ab Irato, Acrylic on canvas, 100 x 100 cm, 2006

Ab Irato
Victor Castillo

Les Deux Tours
Eric Liot

Catalogo
http://download.espace-ample.com/pdf/cata_cartoon.pdf

Espace Cultural Ample
Barcelona September 2006

http://www.espace-ample.com

NEXT SHOW

2007-02-01T06:59:00.000-08:00

ANIMAL PROFANE PLUTONIC
Icon disruptions beneath the earth's surface
Neasden Control Center + Guillaume Dsmarets + Victor Castillo

No New Enemies Gallery

Brussels
February 2007
www.nonewenemies.net

Happy New Year 2007!!

2007-01-28T12:47:00.000-08:00

WE MAKE MONEY, NO ART

2007-01-28T11:33:00.000-08:00

Iguapop Gallery
Barcelona 2006

Homo hominis lupus, Acrylic on canvas, 150 x 150 cm, 2006

Tim Biskup, Rai Escale, Adolf Gil, Catalina Estrada, Miss Van, Blami, Boris Hoppek, Paco y Manolo, Sergio Mora, Jaime Hayon, Victor Castillo

http://www.iguapop.net/artists/bible.html